Programme du festival
Planning
3 intensifs sont proposés. Chacun s'inscrit pour un intensif (4 matinées) sur toute la semaine au moment de son inscription
3 ateliers sont proposés au choix pour chaque session annoncées (='classes'). Nul besoin de choisir en avance ou de s'inscrire. La répartition des ateliers sera annoncée au moment même du festival.
Des "guest teachers", enseignants venant de France ou d'ailleurs, seront présents pendant le festival. Ils n'enseigneront pas mais amèneront avec eux leur expérience et leur curiosité >> leur nom sera ici dévoilé un peu en amont! Si vous êtes enseignants et désirez vous joindre à nous, merci de nous contacter.
Des musiciens improvisateurs seront également présents, et jouerons à certains jams voire durant certains cours >> Barnabee TREE, Sébastien COSTE, Julien LABOUCHE. Si vous venez au festival et êtes musiciens, prévenez-nous!
| Lundi | Mardi | Mercredi | jeudi | Vendredi | samedi | Dimanche | ||
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Morning practices |
Morning practices | Morning practices | Morning practices | Morning practices | Morning practices | ||
| MIAM MIAM 8h30-9h30 | ||||||||
INTENSIFS 10h–12h30 |
INTENSIFS 10h–12h30 |
INTENSIFS 10h–12h30 |
Do what you need |
INTENSIFS 10h–12h30 |
Warm up JAM 10h.. |
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| MIAM MIAM 13h– 14h | ||||||||
ATELIER 14h30–17h30 |
ATELIER 14h30–17h30 |
Présentation Underscore .. |
ATELIER 14h30–17h30 |
Labs / ONE to ONEs (feedback dances et 1001 questions) |
...More JAM ...16h + closing Circle |
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| UNDERSCORE 15h30–18h30 |
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Welcome + Registration |
Do what you need |
Do what you need |
Do what you need |
Apero discussion |
Good Bye! |
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| MIAM MIAM 19h-20h | Bon voyage! |
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Opening Circle |
Warm up JAM |
PERFS 20h30–21h30 |
MUSIC JAM |
JAM |
PERFS 20h30–21h30 |
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Warm up JAM |
JAM Ouverte au public |
JAM |
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Ateliers
Robert ANDERSON UK
Robert Anderson est un danseur indépendant basé à Londres. Il enseigne l'improvisation et le contact improvisation dans des écoles supérieures et dans plusieurs structures en Angleterre ou à l'étranger.
Robert est passionnément engagé dans le contact improvisation depuis 1996. Il a été notamment influencé par des enseignants tels que Kirstie Simson, Nancy Stark Smith, Martin Keogh and Ray Chung. Robert a enseigné dans des festivals internationaux en Allemagne, Israël, Pologne, Russie, Espagne, et en Italie. Il a pris part à l'organisation de CI36 en Pennsylvanie (2008) et à la rencontre d'enseignants de Contact Improvisation (ECITE) de Ormskirk (UK, 2009). Il a fait des performances avec Touchdown Dance et l'ensemble d'improvisation SoFt.
Dans son enseignement, il cherche à aides les étudiants à trouver une connexion plus profonde avec leurs sens, invitant le corps dansant au plaisir, au jeu et à la poésie.
Trois ne sont pas une foule (3 is not a crowd)
Atelier en anglais + traduction d'appoint
Un atelier pour explorer la danse en trio. Comment peut-on utiliser le paysage créé par deux partenaires pour notre improvisation? Comment s'accorder à deux différentes énergies? Quelles sont les possibilités de suivre les courants de mouvements et d'attraper la vague? Peut-on maintenir le sens de soi, du centre, du solo au sein de ce tourbillon de mouvements offrant une myriade de choix?
Nous utiliserons des exercices, des jeux et des partitions pour ouvrir et jouer de ce 'puzzle'. Il y aura une attention particulière donnée à l'exploration, à l'improvisation et au jeu.
Catherine LESSART CA
Catherine transmet avec passion et cohérence les principes clefs de la danse improvisée et du contact improvisation, depuis 2001. Elle a étudié et performé auprès de personnalités internationales telles que Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, David Zambrano, Andrew Harwood, Kirstie Simpson et Ray Chung. Elle a également une expérience en BMC, en Mouvement Authentique et en Butoh, ainsi qu'une formation en musique et en communications.
Elle enseigne et performe régulièrement, au Canada, aux USA et en Europe. Interprète remarquée dans Now (2005), Une peu de vie... (2008), Face-Back-Profile et Histoires Vivantes d'Outremer (2010), Catherine a également été présidente de l'Association de Contact Improvisation de Montréal, de 2007 à 2009.
Son approche pédagogique reflète une vision authentique de l'art, jumelée à un appétit constant pour la science.
Roulés et Puzzles
Atelier en Français et Anglais
Basée sur le travail minutieux et intense de Steve Paxton, cette classe propose d'explorer quelques patterns, et d'entrevoir leurs utilisations possibles en situation de contact. De l'Étoile de Mer à la Double Hélice sans fin, passant par le Moulin et le Croissant, ils permettent d'ajuster en détails le parallélisme du squelette, d'ouvrir la spirale, d'adoucir l'absorption du sol et d'unifier l'ensemble de la structure du corps.
Tels des spirographes que l'on trace au sol ou dans l'espace, ces roulés et ces puzzles sont des outils fabuleux de développement de l'intelligence physique. Ils amènent le corps et le cerveau à se dépasser, en cherchant des solutions physiques adéquates à des situations contraignantes et parfois carrément cocasses.
Joe STOLLER Shiatsu/CI, USA
Joe découvre et devient fasciné par le le Contact Improvisation en 1998. Depuis il a enseignée, recherché, et performé cette pratique en Europe, en Chine, au Japon et en Argentine.
En 2003, il obtient notamment une bourse Thomas J.Watson et étudie les différentes pratiques du CI en relation à des contextes culturels locaux dans 13 pays du monde. Il enseigne dans différentes structures : universités, festivals de danse, tout petits studios et grandes écoles.
Son travail se nourrit de ses études en Massage Thérapeutique et ses pratique intense du Qi gong ou d'éducation somatique.
Il vit actuellement à Boulder, CO et danse notamment avec le Collectif 'Tumblebones'.
Il croit que le contact improvisation et ses à cotés offre un contexte d'une grande profondeur pour la recherche somatique, pour se nourrir et partager son authenticité.
Joe a également vécu un an et demi en France, à Grenoble, et participer au tout début des activités de Chorescence!
Restorative Contact Improvisation
Atelier en anglais + traduction d'appoint
Dans cet atelier nous chercherons à habiter le lien entre le contact improvisation et les pratiques d'éducation somatiques liées au massage abordées non pas comme massage mais comme 'bodywork'.
Nous explorerons à leurs sources les principes d'égalitarisme, de mutualité, de spontanéité et de synergie qui ont été développés dans le contact improvisation.
Nous mélangerons ceux-ci avec les intentions du bodywork qui sont de soigner, de développer le potentiel humain et de restaurer un équilibre dans tout notre /système grâce au toucher.
Le résultat sera une pratique improvisée, un' bodywork organique mutuel et simultané'.
Mon intention est d'inspirer un curiosité sur ces aspects du contact humain tout en développant des danses qui soient ressources, nous aident à trouver un équilibre dans notre système et qui nous soutiennent dans notre développement.
Emilie BORGO FR
Émilie Borgo est danseuse, chorégraphe fondatrice de la Cie Passaros et praticienne de Body Mind Centering®.
Elle explore les champs du mouvement, de l'improvisation multidisciplinaire et des sciences humaines.
Elle est à l'initiative depuis 2000 de propositions hybrides et aventureuses mettant en lien l'improbable poétique du vivant et du réel.
@-mouvoir : Toucher / Se laisser toucher / Bouger
Atelier en français + traduction anglais
A partir des outils du Body Mind Centering®, nous partagerons une aventure autour du toucher, des membranes et de la peau, pour plonger dans le mouvement tous sens ouverts...
Nous explorerons comment nos enveloppes nous définissent, nous protègent, nous mettent en lien.
Delphine GAUD FR
Formée au CNDC d'Angers en 1992-93, elle cultive relativement tôt, son propre champ. Basée et soutenue à Lyon de 96 à 2004, elle crée une dizaine de pièces pour La Trisande, compagnie fondée en 1997. Son écriture naît de sa relation au monde, aux arts et de son histoire personnelle. Depuis quelques années, elle réalise des formes chorégraphiques et plastiques dans lesquelles le spectateur est questionné sur sa réception de l'œuvre chorégraphique, son regard, voir sa participation subtile.
Le travail de composition dans l'espace intérieur et extérieur, les outils de l'improvisation structurée, la relation au touché sont des éléments fondateurs de son travail physique.
Entre 2005 et 2010, elle s'est consacrée à la pièce Tropismes aux côtés du plasticien Christophe Gonnet . De là sont nés un trio extérieur, un duo scénique et une forme ouverte donnée dans les centres d'art, musées et lieux improbables.
Actuellement, elle réintègre l'espace scénique et crée Trio freude mit feuer, un trio pour l'automne 2011.
Cette période de recherche liée au lieu et au paysage a transformé sa conception de la représentation ainsi que ses nombreuses rencontres et travaux avec différents artistes du théâtre, de la musique, des arts plastiques, notamment, Jean Louis Clot, compositeur, Christophe Gonnet et Gisèle Jacquemet, plasticiens et Bruno Meyssat metteur en scène. Dernièrement, elle a participé au livre collectif Dons de Chair Ed. Chasseurs Cueilleurs, à Marseille. Elle apprécie d'offrir régulièrement ses compétences de danseuse ou de chorégraphe au service de projets d'autres artistes.
Elle est praticienne diplômée de Body Mind Centering® (formation française 1996- 2010), une technique d'éducation somatique élaborée par Bonnie Bainbridge Cohen. Elle côtoie les acteurs de l'improvisation et de la danse Contact Improvisation, qu'elle invite par ailleurs, à enseigner au studio les Ailes de Bernard siège de la compagnie la Trisande à St julien-Molin-Molette.
Son parcours de chorégraphe et son travail dans ces différents champs en lien avec le corps la conduisent régulièrement à rencontrer des publics très divers, de toutes provenances sociales et culturelles. Ces échanges nourrissent autant son travail artistique que pédagogique entre lesquels Delphine ne conçoit ni frontière, ni hiérarchie.
Changements d'états
Atelier en français + traduction anglais
Explorer le passage d'un état de corps à un autre, d'un état d'esprit à un autre, d'une vitesse à une autre, d'un partenaire à un autre, de qualités et univers poétiques à d' autres, etc
"Avoir à changer" nous arrive souvent dans le processus de la danse contact improvisation; je propose de poser un focus sur ce temps et cet espace qui est la clef de voûte d'une danse lisible, bien articulée et donc engageante pour nos partenaires et nos spectateurs potentiels.
Avec les outils de la danse contemporaine, de l'improvisation, ainsi que les outils et l'état d'esprit du Body Mind Centering®.
Une heure de mise en corps et deux heures d'exploration.
Passer d'une proposition physique de trio comme mise en corps à une proposition jouée-improvisée-interprétée par le groupe.
Juha VIITAMäKI FI
Juha est depuis longtemps danseur à Helsinki. Il s'intéresse à différentes manières de trouver un sens du 'chez soi' dans l'existence et à trouver le bonheur.
Étendre et faire respirer le contact improvisation
Atelier anglais + traduction d'appoint
Je développe une structure dans laquelle les gens ont une chance d'étudier dans la lenteur, de trouver une manière de se connecter plus franchement et d'étendre leur danse dans et en dehors du contact.
Je m'intéresse également à la contraction comme une manière douce de s'accrocher à l'autre, seul ou simultanément.
Ralentir donne du rythme et de la respiration à la danse, des fenêtres pour une conscience plus claire.
Lindsay SWORSKI USA
Lindsay Sworski ulitise dans ses cours et stages son étude approfondie du contact improvisation, du mouvement authentique, de la psychothérapie, du massage, du processus créatif et du développement spirituel.
Elle enseigne internationalement un mélange hybride de ces disciplines et est honorée d'avoir la chance d'inviter des gens à se connecter en profondeur avec eux-mêmes, avec leur corps, avec les autres, dans l'instant présent.
Elle a dansé et étudié pendant plusieurs années avec le Lower Left Performance Collective, est co-organisatrice du pétillant Boulder Contact Lab, a été formée avec la méthode Hakomi de Psychothérapie Expérimentale et est membre de l'école Ridhwan of Inner Work.
Elle est reconnaissante du lignage riche qui a permis sa route et lui permet aujourd'hui d'offrir ce travail.
En savoir plus: www.MovingPresence.com.
Là où on se rencontre :Les pratiques révolutionnaires du Contact Improvisation et du Mouvement Authentique
Atelier en anglais + traduction d'appoint
"Aujourd'hui, nous faisons face au fait prééminent que, si la civilisation doit survivre, nous devons cultiver une science de la relation humaine" a dit Franklin D. Roosevelt.
Si cette affirmation était vraie à l'époque, elle l'est encore plus maintenant. En utilisant le langage à multiple facettes du Contact Improvisation, ainsi que le rituel du Mouvement Authentique, nous rechercherons la science et le potentiel curatif d'une relation humaine, improvisée et authentique.
Est-ce possible de rester vrai envers soi tout en étant connecté aux autres ? Quelle sensation a-t-on lorsqu'on reste en contact profond avec sa vérité intérieure tout en interagissant avec le monde extérieur ?
Dans un esprit de conscience (mindfulness), de curiosité, et de jeu, nous explorerons le Contact Improvisation et le Mouvement Authentique comme des pratiques de mouvement centrées sur le corps qui accueillent, et rendent explicite notre vérité vécue. Cette conscience (awareness) renforce notre danse, nourrit notre profondeurs : c'est une révolution sociale. Peut-être que le CI et le MA pourrait même sauver la planète!
Barnaby TREE UK/DE
Performer, improvisateur, plasticien, et enseignant anglais. Barnaby est musicien (viloncelle, piano) et chanteur formé également aux pratiques de la performance improvisé, au yoga et au gi gong.
Il a commencé en 88, avec une formation à l'université de Brighton University en Arts plastiques et performances.
Il a depuis développé son travail musical et sa recherche de performance expérimentale en solo ou en collaboration avec d'autres artistes. Il a créé 3 albums, Ravine('94), Loose('99) et Like nothing ever before(07) et est régulièrement invité pour des performance en solo ou pour jouer et improviser avec des contacteurs.
Il a travailler avec de nombreux improvisateurs dont Lisa Nelson, Keith Hennesey et Frey Faust.
Il habite actuellement à Berlin.
"La mort est à 3,5 seconde de nous" - La respiration en voix et mouvement
Atelier en anglais + traduction d'appoint
Nous marchons dans de l'essence. L'oxygène est du « Chi », une force de vie. La vie est une circulation. Les poumons et le cœur sont un organe.
Cet atelier propose des manières pratiques de vivre plus longtemps, de danser et chanter.
Des exercices et des explorations pour se connecter à l'air vers le mouvement ou le son, vers les différentes formes que la respiration peut prendre, et tirer des privilèges de la nature.
Le rire est un triomphe de la nature
Katri LUUKKONEN FI
KATRI LUUKKONEN est danseuse et enseignante de danse et est basée à Helsinki, en Finlande.
Elle est diplômée de l'Académie de Théâtre de Finlande. Elle a enseigné dans divers festival de contact improvisation en Europe, Russie, Inde, Finlande. Elle fait partie de l'équipe organisatrice de trois festivals de contact : "SkiingOnSkin "en Finlande, "GOA-Contact Festival" en Inde et "InTouch"-festival à Berlin.
Parallèlement au contact improvisation, à la danse contemporaine et au théâtre, elle pratique l'aïkido, le yoga, les médiations actives d'OSHO et le mouvement authentique.
Centre – Suivre le flux en douceur
Atelier en anglais + traduction d'appoint
Le centre est la base de ma danse. C'est un point fort, avec lequel tous les mouvements sont en lien.
Quand nous sommes connectés à notre centre, nous pouvons facilement bouger avec des dynamiques variées, rouler et glisser sur le sol d'une manière organique.
Le centre mobile nous autorise à changer de niveau et à voler sans effort.
Tout cela demande également au reste du corps de s'organiser selon les besoins pour supporter un mouvement économique : Une colonne souple et vivante, des articulations qui respirent, des muscles relâchés.
Le relâchement dans le mouvement nous amène la capacité à réagir rapidement dans les changements de situation et à utiliser une force douce. Quand nous sommes relâchés, nous sommes à même d'adapter le tonus de notre corps à tout moment, de sentir les plus petits détails dans l'échange de poids, le tonus du corps et la qualité du toucher.
Intensifs
Alicia GRAYSON USA
Alicia Grayson est passionnément engagée dans la danse, l'enseignement et la performance du CI depuis 23 ans.
Sa pratique intense du mouvement authentique, du yoga et de la méditation sont une influence importante dans son travail.
Elle enseigne le contact improvisation dans des programmes annexes aux Universités de George Washington, Denver, Naropa, Shenandoah. Elle enseigne le CI, le yoga, la méthode Pilates à Boulder, CO, et voyage régulièrement au sein des Etats-Unis ou en Europe pour des stages ou des festivals.
Elle est membre du Tumblebones Contact Improvisation Collective.
Elle continue à se ravir dans l'exploration et la découverte de nouvelles profondeurs dans la forme et est particulièrement intéressée au croisement du physique et de l'expression.
Aisance et Expression en CI
Intensif en anglais + traduction d'appoint
Il est probable que nous ayons tous fait l'expérience de moments de danse dans lesquels nous nous sommes sentis puissant, libre, confiant : des moments où nous avons navigué habilement dans la danse, quoi qu'il advienne, avec grâce et joie. Qu'est-ce ce qui crée cette qualité de plaisir et de présence qui nous rendent vivant à 100%?
Dans cet intensif, nous porterons notre attention sur 3 composants qui soutiennent une danse pour qu'elle soit aisée, expressive, engageante et profondément satisfaisante.
1) Nous explorerons des manières de relâcher des tensions et de relâcher le corps/esprit pour l'aider à créer un sens plus profond de l'écoute, de la sécurité et du contentement tout en renforçant notre capacité à lacher-prise. Les pratiques inclurons un travail corporel type bodywork, de la méditation, et une attention à la respiration.
2) Nous chercherons à goûter corporellement les principes physiques du CI pour créer de la clarté, de l'efficacité et de l'aisance dans la manière dont nos corps bougent ensemble dans un espace tridimensionnel. Plus spécifiquement, nous élargirons notre conscience jusque dans la subtilité lorsque nous explorons des principes de CI tels que le point de contact, l'évaluation et la modulation du tonus, l'organisation efficace des corps, donnant et recevant du poids avec aisance et jouant constamment avec le déséquilibre.
3) Nous plongerons de plus en plus dans la poésie du contact improvisation, dans son imaginaire et son royaume émotionnel, utilisant des images, le mouvement authentique et la musique.
Il n'y a pas de formule tout faite pour créer la magie tellement nourrissante d'une danse. Nous pouvons cependant aiguiser nos compétences physiques et mentales pour naviguer habilement sur tout les terrains, pour s'y détendre dans l'instant et nourrir une gamme vaste d'états possibles. Entrer alors dans cet état extra-ordinaire de présence devient de plus en plus accessible.
Cet intensif est destiné à des personnes qui ont déjà intégré les fondamentaux du CI tels que suivre le point de contact, prendre du poids avec aisance, circuler entre le haut et le bas, être capable de moduler son tonus dans le corps en relation à son partenaire et à ce qu'exige la danse.
Patricia KUYPERSBE
Patricia Kuypers a fait le choix de suivre le chemin de l'improvisation en danse après des rencontres déterminantes auprès de Steve Paxton et Nancy Stark-Smith au milieu des années quatre-vingt et après avoir terminé un Master en psychologie à l'UCL où Jacques Schotte, psychanalyste et psychiâtre, avait attiré son attention sur la dimension fondamentale du contact en psychopathologie.
Elle a fondé et développé l'association Contredanse, lieu ressource pour la danse contemporaine en Belgique qui, à l'époque, manquait cruellement de lieu de formation et de réflexion sur cet art. Au sein de cette structure elle a invité nombre d'artistes engagés dans des pratiques nouvelles pour susciter les échanges et la recherche en danse et soutenu la publication d'une revue et de pubications consacrée à la recherche en danse, Nouvelles de danse.
Patricia est par ailleurs impliquée dans des projets de danse personnels ou en collaboration qu'elle présente un peu partout en Europe, dans des théâtres, des festivals de musique improvisée, des lieux alternatifs ou des studios. Les performances plus récentes, créées avec Franck Beaubois, font un large usage de dispositifs interactifs, utilisant le feedback video ou le délai comme outils d'exploration de mouvement.
Elle enseigne aussi intensivement dans des contextes aussi variés que des centres de danse, des universités ou des écoles d'art. Elle inclut aussi dans sa pratique son expérience du yoga et du shiatsu et se préserve des temps pour la recherche et l'écriture sur l'improvisation en danse
La partition invisible
Intensif en français et en anglais
Une recherche récente sur l'improvisation en solo m'a conduit à donner de plus en plus d'importance à ce que j'appelle "les techniques intérieures". Il s'agit de rendre évident, tangible, transmissible un ensemble de sensations avec lesquelles nous dansons pour clarifier, ouvrir et donner support à de nouveaux chemins de mouvement et rendre disponible une palette diversifiée de qualités toniques.
Ainsi l'improvisation pourra s'enraciner dans des explorations corporelles très concrètes proposant d'accéder à des lieux du corps moins habituels et à les utiliser consciemment dans la danse.
Comme outils nous (re)visiterons différentes connexions profondes dans le corps, en particulier à l'intérieur du torse, incluant le bassin, et nous aurons l'opportunité d'expérimenter certains des points d'appui corporels/sensoriels que propose l'approche de Steve Paxton dans "Material for the spine".
Nous amènerons ce bagage technique dans nos explorations en duo, ajoutant le focus de la perception, du toucher et des modes d'attention pour développer des manières de laisser l'imagination et l'inventivité surgir dans la partition interactive du Contact Improvisation.
Le processus d'écoute avec tous les sens et l'affinement de la précision kinesthésique nous permettront de jouer avec un éventail de possibilités étendu quand nous improviserons avec des partenaires.
Eszter GAL HU
Eszter Gál est danseuse, enseignante, chorégraphe, et travaille actuellement à l'Académie de Danse Hongroise, et à l'université de théâtre et cinéma de Budapest.
Elle participe régulièrement à des projets internationaux de performances qinsi qu'à des festivals en Europe, Ukraine, Russie et aux USA. Elle est directrice artistique du festival international de contact improvisation de Budapest depuis 2002.
Elle est aujourd'hui en thèse à l'Université Semmelweis au département d'éducation Physique et de Sciences du Sport.
Relâchement dans l'inconnu
Intensif en anglais + traduction d'appoint
Cet intensif propose d'étudier son corps en mouvement à partir d'un travail de relâchement (lacher prise, économie, travail avec des images, la respiration et la gravité) et d'observer les réflexes au travail en suivant le flux naturel des mouvements.
Nous commencerons tranquillement, seul ou avec un partenaire et, à l'écoute de nos sensations internes, nous chercherons à autoriser et à créer de l'espace pour agrandir nos paysage intérieurs et explorer notre propre danse en solo, en duo, peut-être aussi en trio.
Nous pratiquerons des mouvements simples et jouerons avec les bases du contact improvisation, trouverons les supports dans la sécurité et la confiance pour prendre des risques physiques.
Nous nous attacherons à trouver le mystère de la forme, du toucher, de l'imagination, de la force et de la structure de nos partenaires.
Nous allons entrer dans un danse de différentes façons et nous donner du challenge pour ouvrir et étendre les duos.
Le but étant de trouver des réponses physiques à nos questions.